Categories
Kategorilendirilmemiş

Pinco Live Oyunlar və Virtual Oyun Fərqi: Hər İki Dünyanı Kəşf Edin!

Pinco Live Oyunlar və Virtual Oyun Fərqi: Hər İki Dünyanı Kəşf Edin!

Mənim adım Tural Əliyevdir, və bugün sizə onlayn kazino dünyasında məşhur bir brend olan Pinco haqqında danışacağam. Pinco, canlı oyunlar və virtual oyunların fərqi ilə tanış olmağı sevən oyunçular üçün ideal bir platformadır. Bu məqalədə sizə Pinco-nun istifadəçilər üçün nələri təklif etdiyini, oyun seçimini, bonusları, təhlükəsizlik tədbirlərini və daha çoxunu detallı şəkildə izah edəcəyəm.

Pinco Kazino Brendi Haqqında Ümumi Məlumat

Pinco, oyunçulara geniş çeşiddə oyun təcrübəsi təqdim edən bir onlayn kazino markasıdır. Sayt, intuitiv interfeysi ilə istifadəçilərə asan bir qeydiyyat prosesi və geniş oyun seçimi təqdim edir. Onlayn kazino, həm yeni başlayanlar, həm də peşəkar oyunçular üçün uyğun gəlir. Oyunçuların qazanması üçün bir çox bonuslar və xüsusi təkliflər də mövcuddur. Pinco-da oynamaq üçün, istifadəçilərin qeydiyyatdan keçməsi, hesab yaratması və real pul yatırması tələb olunur.

Pinco Veb Saytı və Qeydiyyat Prosesi

Pinco veb saytı səhifə dizaynı və intuitiv strukturu ilə diqqəti cəlb edir. İstifadəçilər istədikləri oyunlara asanlıqla daxil ola bilərlər. Qeydiyyat prosesi olduqca sadədir və bir neçə addımda tamamlanır:

  1. Saytın ana səhifəsinə daxil olun.
  2. Qeydiyyat düyməsini basın.
  3. Şəxsi məlumatları doldurun (ad, soyad, e-poçt, telefon nömrəsi və s.).
  4. Şifrə yaradın.
  5. Qeydiyyatı tamamlayın və e-poçt təsdiqi ilə nəzərdən keçirin.

Qeydiyyatdan sonra, istifadəçilər Pinco-nun geniş oyun seçiminə giriş əldə edirlər. Burada bir çox virtual oyunları və canlı oyunları kəşf edə bilərsiniz. Pinco live oyunlar və virtual oyun fərqi: Hər iki dünyanı kəşf edin! Sizi mükafatlı bir oyun təcrübəsi ilə tanış edəcək.

Bonuslar və Promo Kodlar

Pinco, yeni oyunçular üçün bir çox cəlbedici bonus təklif edir. Bu bonuslar istifadəçilərin ilk depozitləri zamanı hesablarına əlavə olunacaq. Hətta məhdud müddət üçün təklif olunan promo kodlar da mövcuddur. Bonuslar aşağıdakıları əhatə edir: pinko kazino

  • İlk depozit bonusu – 100%-ə qədər əlavə pul.
  • İkinci depozit bonusu – 50%-lik daha bir təklif.
  • Bonus dövriyyəsi – oyun oynarkən bonusu geri qazanmaq imkanı.

Bonusların şərtlərini diqqətlə oxumaq və onların necə istifadə olunduğunu başa düşmək vacibdir. Həmçinin, istifadəçilərin bonusları əldə etmək üçün müəyyən məbləğdə depozit yatırmaları lazım olacaq.

Oyun Seçimi və Canlı Kazino

Pinco, oyunçulara geniş oyun seçimi təqdim edir. Burada video slotlar, stolüstü oyunlar, canlı kazino oyunları və daha çoxu mövcuddur. Xüsusilə, Pinco live oyunlar, oyunçulara real dilerlərlə oynama imkanı tanıyır. Oyun çeşidinə aşağıdakılar daxildir:

  • Slot oyunları – klassik və modern slotlar.
  • Blackjack, Ruletka və Poker kimi stolüstü oyunlar.
  • Canlı diler oyunları – real vaxtda oyun oynamaq imkanı.
  • Virtual idman – e-idman yarışları və əyləncə.

Canlı kazino bölməsi, yüksək keyfiyyətli görüntü və səs ilə oyun oynamağa imkan verir. Burada oyunçular real dağıdıcılarla qarşılıqlı əlaqədə olmaqla yanaşı, sosial bir atmosferdə oynaya bilərlər. Pinco live oyunlar və virtual oyun fərqi: Hər iki dünyanı kəşf edin! sizə unudulmaz bir təcrübə təqdim edir.

Təhlükəsizlik və Lisenziya

Pinco onlayn kazinosu, etibarlı bir şirkət tərəfindən idarə olunur. Casino, Malta Oyun Authority tərəfindən lisenziya alıb, bu da onun qanuni fəaliyyət göstərdiyini və oyunçuların təhlükəsizliyini təmin etdiyini gösterir. Lisenziya, oyunçulara aşağıdakılarını təmin edir:

  • Şəxsi məlumatların qorunması.
  • Ödəmə sistemlərinin təhlükəsizliyi.
  • Qanuni və ədalətli oyun.

Pinco, müştəri məlumatlarını qorumaq üçün müasir şifreleme texnologiyalarından istifadə edir və istifadəçilərlə olan əlaqədə gizliliyi təmin edir. Oyunçuların təhlükəsizliyi üçün əlavə tədbirlər arasında hesabın doğrulanması və müntəzəm auditlər də daxildir.

Nəticə

Pinco, onlayn kazino sahəsində tanınmış və etibarlı bir markadır. Oyunçulara müxtəlif oyunlar, cəlbedici bonuslar, zəhmətkeş bir təhlükəsizlik sistemi və mükəmməl müştəri dəstəyi təqdim edir. Pinco live oyunlar və virtual oyun fərqi: Hər iki dünyanı kəşf edin! imkanı ilə hər bir oyunçu öz zövqünə uyğun olanı tapa bilər. Ümumiyyətlə, Pinco kazinosu sizin üçün mükəmməl bir seçim ola bilər.

Tez-tez verilən suallar (FAQ)

  • Pinco necə bir onlayn kazinodur? – Pinco, geniş oyun seçimi və cəlbedici bonuslar təqdim edən etibarlı bir onlayn kazinodur.
  • Pinco live oyunlar və virtual oyun fərqi nədir? – Pinco, oyunçulara real dilerlərlə oynamaq və virtual oyunlar arasında seçim imkanı verir.
  • Pul yatırmaq və çəkmək prosesləri necədir? – Pinco-da müxtəlif ödəmə metodları ilə sürətli və təhlükəsiz pul yatırmaq və çəkmək mümkündür.
  • Pinco bonuslarından necə istifadə etmək olar? – Bonusları qeydiyyatdan sonra müəyyən şərtləri yerinə yetirərək əldə etmək mümkündür.
  • Pinco-nun müştəri xidməti necədir? – Pinco müştəri xidmətləri sürətli reaksiya müddəti ilə 24/7 aktivdir.

Categories
Sokak Fotoğrafçılığı

Sokakta ne çekeceğim? Bölüm 2 (yansıma, mimari, netsiz, farklı açılar)

Bir önceki yazıda sokak fotoğrafçısının konu sıkıntısı yaşamayacağını söylemiştim. Hiç hız kesmeden kaldığımız yerden tam gaz devam. 

Su birikintisi, vitrinler… işte yansıma fotoğraflarının başladığı yerler

yansıma fotoğrafı - Karaköy , İstanbul (Fujifilm X-T1 XF16-55mm / f:4.5 1/160s iso200)
yansıma fotoğrafı – Karaköy , İstanbul (Fujifilm X-T1 XF16-55mm / f:4.5 1/160s iso200)

Instagram’da beni takip edenler biliyor; olmazsa olmazlarımdan biri yansıma kareleri! Şehir hayatının en kolay konuları genelde yansımalardan gelir. Yansıma kareleri için vitrinlere biraz yaklaşmak, su birikintilerinin başında vakit geçirmek hem size hem de sizi seyreden meraklı gözlere epeyce keyifli anlar yaşatır. Tam da bu yazıyı yazarken oturduğum kafenin önünde sokağa bir kova su döktüler. Yazıyı bıraktım, birkaç yansıma karesi çektim, kaldığım yerden devam ediyorum. ‘Hani istesen olmaz!’ diyemeyeceğim, çünkü fotoğrafçı kafa olarak hazırsa kısmeti peşini bırakmaz. Yeri gelmişken; benim için iyi bir yansıma karesinde mutlaka bir parça gerçek dünya ve yaşam unsuru da yer almalı. Yaşam unsuru ile desteklenmiş gerçek dünyanın kombin olduğu kareler daha bir dolu dolu geliyor.  Su birikintileri dışında vitrinlerdeki yansımalar ayna etkisi yapacağı için gerçek dünyanın birebir kopyası gibi sonuç verir. Bu tip karelerde de kadrajda -mümkünse- gerçek dünya/yansıma görüntü ilişkisini tam simetrik göstermemeyi tercih ederim. Kompozisyonda tam simetri sıkıcı gelir bana. Yansıma konusunda son önerim ise; fotoğrafa çıktınız, baktınız çok keyifli fotoğraf çıkmıyor… o zaman çantanızda taşıdığınız suyu yere dökün! Alın size nefis bir yansıma ortamı 🙂 Hatta bu tip fotoğrafları çekerken cep telefonunuzun kamerası da efsane sonuç verir. Telefonu ters tutup kamerasını yere yakın konumlandırırsanız yansıma etkisini daha da arttırırsınız..

şehrin mimarisini ıskalamamak lazım

mimari fotoğraf - Eminönü , İstanbul (Sony A7iii Tamron 28mm / f:5 1/100s iso50)
mimari fotoğraf – Eminönü , İstanbul (Sony A7iii Tamron 28mm / f:5 1/100s iso50)

Sokak fotoğrafçısının bir parça iddialı olması gerektiğini söylesem umarım bana hatır koymazsınız 🙂 İyi kareler için diğer fotoğrafik türler, disiplinler konusunda okumuş, öğrenmiş, kabiliyetlerini geliştirmiş olması bence kaçınılmazdır. Buna ilk örneğim mimari unsurların kadrajda yer aldığı fotoğraflardır. Eğer konunuzla mimari unsur arasındaki uyumu, ilişkiyi doğru bir şekilde aktaramazsanız sanki bir parça eksik kalır fotoğraf. Bu sebeple mimari disiplini bilip konumuzda kullanacağımız mimari yapıyı doğru kadrajlayıp sonra da ‘o an’ karesini beklemeye başlarız. Evet, sokak fotoğrafı bu bağlamda kurguya ihtiyaç duyar! Özellikle karakteristik mimariye sahip binalar önünde bu tip kurgular bizi bakılası fotoğraflara ulaştırır. Sözün özü; ağaç ya da kaya değiliz! Birazcık gayret, birazcık araştırma… Sonra da yeni öğrendiklerimizi uygulayarak daha iyi fotoğraflar. Hatta ve hatta zamanı gelip inadına bu kuralları yıkacak bile olsanız önce bilmek gerekiyor.

Jilet gibi keskin olacakmış… hadi be oradan! Netsiz kareler

Netsiz fotoğraf - Galata Köprüsü, İstanbul (Sony A7iii Sigma 24mm / f:6.3 1/800s iso50)
Netsiz fotoğraf – Galata Köprüsü, İstanbul (Sony A7iii Sigma 24mm / f:6.3 1/800s iso50)

Fotoğraf bir sanat dalıdır! Aksini iddia edenlerle tartışmak sadece zaman kaybıdır. Şimdi durup dururken bu topa neden girdim? Şöyle ki; fotoğrafçının yorumu, anlatımı fotoğrafı çekerken çok önemlidir. Hep daha net, daha keskin fotoğraf arayışı var ya… Belki de o sizin arayışınız değildir. Lafı daha uzatmadan ana konumuzu flu/netsizde bırakan fotoğraflar sokakta bizim farklı kareler üretmemize kapı aralar, hatta belki de fotoğrafın sanata bakan yüzüne daha da yaklaştırır. Klişe bir örnek vereyim (en doğru örnek olduğu iddiasında değilim) ; İstiklal Caddesi’nde hep tramvayı net çekmeye çalışmak yerine başka bir yere yapın netliğinizi. Mesela hemen önünüzdeki raylara… hatta daha da ötesi; hiç bir yere netlik olmasın. Tramvay da flu kalsın, raylar da hatta cadde de… Sırf kırmızı renk bile o fotoğrafın tramvay karesi olduğunu anlatmaya yeter. Deli saçması mı?… beğenmeyen yapmasın! Ama ‘fotoğraf tarihine’ netsiz kareleriyle adını yazdırmış isimler var. İsim, tarih işini başkalarına bırakıp ‘jilet gibi net’ fotoğraf tuzağına düşmeden derdini anlatan netsiz kareler çekmeyi deneyin.  Belki de her an herkesin çekebildiği o konular netsiz daha da iyi fotoğraflara dönüşecek. Peki bu netsiz fotoğrafları nasıl çekeceğiz? Bunun farklı yolları var ama ben kendi kullandıklarımı anlatacağım. Diyafram değerini geniş tutarım (f:2.8, f:3.2, f:3.5 gibi). Makinamın netlik ayarını manuel moda (manual focus) getiririm. Objektif üzerindeki netlik halkasını kullanarak ya öne doğru uzattığım elimi ya da ayakkabılarımı netlerim (yaklaşık 50cm-1m civarında bir mesafeyi kastediyorum) Sonra da görece olarak benden daha uzak mesafedeki konuya çevirip flu/netsizde bırakarak çekerim. Hatta bunu yaparken bir önceki yazıda anlattığım düşük enstantane ile oluşturduğum hareket netsizliğini de buna eklerim. Bundan sonrası sizin bakış açınız. Kadrajlarınızı daha da zenginleştirmek için; göz alıcı renkler, ışık gölge, ters alan/negative space kullanımı oldukça keyif verecektir. 

açı değişir, herşey değişir

farklı açılar - Beyoğlu , İstanbul (Sony A6300 Zeiss 55mm / f:2.2 1/125s iso100)
farklı açılar – Beyoğlu , İstanbul (Sony A6300 Zeiss 55mm / f:2.2 1/125s iso100)

daha önce de dediğim gibi sokak fotoğrafçılığında konu sıkıntısı çekilmez ama esas nokta çekilen fotoğrafın mesajını anlatmada ne kadar etkili, merak uyandıran, şaşırtıcı olduğudur. Bunları ortaya çıkarmak vurgulamak da fotoğrafçının işidir. O zaman gelsin yeni madde; farklı açılar kullanmak, konuya alışılagelmişin dışında bakmak. En sevdiğim konulardan biriyle örnekleyeceğim. Sokaktaki dostlarımız; kediler, köpekler hatta martılar…  bizlere hep keyifli fotoğraflar çekme konusunda yardımcıdır. Semtinizde 100 metre yürümeniz bile yeterlidir bu sevimli kareler için. Ama….biraz daha farklı, sıradanlıktan biraz daha uzaklaşan kareler için ilk yapmanız gereken açıyı değiştirmek. Bir kediyi mi çekiyorsunuz, o zaman o fotoğrafı ayakta çekmeyin, kedinin göz hizasında tutarak yapın kadrajı. Sadece iyi bir portre çekmekle kalmayıp aynı zamanda kedinin göz seviyesinden dünyanın nasıl göründüğünü de izleyicinize aktarmış olursunuz. Bu kareyi ne tip lensle çekerseniz çekin sonuç sizi mutlu eder. Tabii küçük bir hatırlatma, böyle karelerde portre yaklaşımındaki gibi netliği göze yapmayı unutmayın. Tabii buradaki yaklaşımın tam tersi makinanızı boy seviyesinden daha yükseğe konumlandırıp daha yüksek açılardan da çekin. Bunun için benim en çok yaptığım makinayı kollarımı iyice yukarıya kaldırarak tutup objektifi çekeceğim konuya doğru eğerim. Fotoğrafçıya not: fotoğraf çekerken dünyaya her zaman göz seviyenizden bakmanız gerekmiyor. Açı değişir, her şey değişir.

Bu yazının da sonuna geldik. bir sonraki yazıda görüşmek üzere. Sorularınızı ve yorumlarınızı buradan ya da instagram @hakanyasar adresinden ulaştırabilirsiniz.

Sevgiyle, sıhhatle kalın.

Categories
Sokak Fotoğrafçılığı

Sokakta ne çekeceğim? Bölüm 1

Sokak fotoğrafı çekiyorsunuz, bundan çok keyif alıyorsunuz ve makinayı boynunuza takıp sokaklara çıkmaya hazırlanıyorsunuz. Piller şarjlı, hafıza kartları boş, enerji tavan! Tam evden çıkmak üzereyken o rahatsız eden soru bir anda iç sesinizden bağıra bağıra kulaklarınıza ulaşıyor; ‘iyi ama sokakta ben ne çekeceğim?’

Sakın modunuzu düşürmeyin; çünkü neredeyse hiç konu sıkıntısı yaşanmayan bir alanda fotoğraf çekiyorsunuz. ‘Demesi kolay, biz senin kadar şanslı değiliz!’ diyenler… Ben de sizi çok seviyorum 🙂

Sokak fotoğrafçısının daha aksiyona geçmeden bilmesi gereken en temel 2 konu olduğunu düşünüyorum; kontrol edebildiği faktörler ve sürprizler. Bizim kontrolümüzde olanlar; 

  • kullanacağımız ekipmanlar; fotoğraf makinası, lens/açı tercihlerimiz
  • nereye gideceğimiz
  • ne zaman gideceğimiz

Sürprizler ise yukarıdakiler dışında kalan her şey! yine de ilk aklıma gelenleri birkaç maddede paylaşayım;

  • ‘o an’
  • potansiyel konuların hareketi (yönü, akışı, hızı)
  • hava durumu
  • ışık/gölge

Belirsizlikler listesinde boğulmadan daha çözüm odaklı ilerleyelim.

Sanatın diğer başlıklarında olduğu gibi fotoğrafta da yaratıcı bir yaklaşım ve kafa yapısında olmamız gerekiyor. Bu bağlamda ilk önerim fotoğrafın teknik alanlarını daha verimli kullanmak. Bunun için de fotoğrafçının, ışık ve pozlama konularına hakim, ne yapacağını bilen ve kullandığı fotoğraf makinasını da adeta vücudunun bir uzantısı gibi kullanabilir kabiliyette olması oldukça önemlidir. 

Biraz güneş, güçlü bir ışık kaynağı, aydınlık vitrinler… Gelsin silüet fotoğrafları 

​​

Silüet fotoğrafı
silüet fotoğrafı – Kadırga, İstanbul (Sony A7iii Sigma 35mm / f:4 1/2500s iso100)

Doğru ve amaca uygun pozlama, en sıradan ortamdan bile fotoğrafçıya ortalamanın üstünde kare getirir. Bu konuda en iyi örneklerden biri silüet fotoğraflarıdır. Eğer ışığın yeterince güçlü olduğu bir günde fotoğraf çekiyorsanız, ışığı en aydınlık alandan okuyup (aydınlık alandan kastım; ışık kaynağının -gündüz fotoğrafları için güneşin- en çok aydınlattığı açık renk bir duvar gibi alanlar, kesinlikle ışık kaynağının kendisi değil), onun önündeki konuları silüet olarak fotoğraflayabileceklerdir. Tabii en doğru ifadeyle kusursuz silüet fotoğrafı için konunun ışık kaynağı ile fotoğrafçı arasında olması gerekmektedir.

Silüet Fotoğrafı
Silüet fotoğrafı – Karaköy Alt Geçit (Sony A7iii Sigma 24mm / f:3.2 1/400s iso100)

Işık varsa gölge de var… o zaman ışık/gölge fotoğrafları

Işık/Gölge Fotoğrafı
Işık/Gölge Fotoğrafı (Sony A7iii Sigma 35mm / f:3.5 1/3200s iso100)

Bir diğer konu, yine bol ışıklı ortamlarda ışık/gölge fotoğraflarıdır. Özellikle şehrin mimari yapıları, dar ya da geniş caddeleri sokak fotoğrafçılarına oldukça etkili ışık/gölge fotoğrafı çekme şansı verir. Işığın daha yatay gelmeye başladığı saatlerde bu etkiyi daha iyi vurgulamamızı sağlar. Bir küçük tavsiye; kadrajınızda ana konunuzun gölgesi varsa kesmeden, tamamını almanız yerinde olur.

Işık/Gölge Fotoğrafı - Şapkalı Kadın
Şapkalı Kadın – Işık/Gölge Fotoğrafı (Sony A7iii Sigma 35mm f:2.2 1/2000s iso100)

Kompozisyon metotları hayatı kolaylaştırır; ters boşluk nam-ı diğer negative space

Ters Boşluk/Negative Space
Müzede 1 gün – Ters Boşluk/Negative Space (Sony A6300 10-18mm / f:5 1/2500s iso400)

Yine şehir mimarisi, dar sokaklar, geniş caddeler, devasa duvarlar ve bunların arasında iyice küçülen hayata dair anları anlatmak için ters boşluk (negative space) kompozisyon metoduna başvurmak hemen hemen her zaman işe yarar. Bunu doğru pozlamayla da yaptıysanız kesinlikle bastırıp duvarınıza asacağınız bir fotoğraf çekebilirsiniz. Kadrajın büyük bir kısmını kaplayan düz, boş ya da gölgede kalan  alanlar ve bunlara hem yüzey hem de hareket unsuruyla kontrast olarak oldukça küçük kalan ana konumuz izleyicinin daha çok dikkatini çekecektir. Unutmayın; az çoktur!

Ters Boşluk/Negative Space
Vapurda Oturanlar – Ters Boşluk/Negative Space (Sony A7iii Sigma 24mm / f:9 1/500s iso100)

Enstantanenin hızlısı da yavaşı da candır

Hareket Netsizliği
Kırmızı Işık – Hareket Netsizliği (Sony A7iii Sigma 35mm / f:20 1/3s iso50)

Sokak fotoğrafıyla hareket/dinamizm kavramlarını ayrı düşünmek mümkün değildir. Eğer fotoğrafın kurgusunda hareket parametreleri varsa o zaman enstantaneyi yaratıcı bir şekilde kullanmak kaçınılmazdır. Hızla akıp giden ya da gerçekleşen bir olayı etkili anlatabilmek için ya yüksek enstantane kullanıp hareketi dondururuz ya da düşük enstantane kullanıp hareketi akışında fotoğraflarız. Hatta bu süregelen bir hareketse her iki şekilde de ayrı ayrı fotoğraflamak bize oldukça keyifli fotoğraflar çekme şansı sunacaktır.

Zıplayış - Hareketi Dondurmak
Zıplayış – Hareketi Dondurmak (Sony A7iii Sigma 24mm / f:1.6 1/2500s iso100)

Elalem ne der? ne derse desin boşverin… Yüksek ISO’dan korkmayın

Son Vapur - Yüksek ISO
Son Vapur – Yüksek ISO ( Olympus OM-D E-M10iii 14-42mm / f:3.5 1/125s iso2000)

Peki ya ışığın az olduğu ya da akşam/gece fotoğrafları çekiyorsak… o zaman benim önerim yüksek iso değerlerini kullanmaktan çekinmeyin. Birilerinin ‘yüksek iso fotoğrafta dijital gürültüye sebep olur!’ dediğini duyar gibiyim. Şöyle cevap vereyim; dijital fotoğraf teknolojileri hem fotoğraf makinası hem de görüntü işleme alanlarında gayet iyi seviyelere geldi.O yüzden dijital gürültü o kadar da büyük sıkıntı değil. Ayrıca düşük iso değeriyle çekilmiş dijital gürültüsü minimum olan netsiz fotoğraf mı yoksa yüksek iso değeriyle çekilip dijital gürültüsü olan net fotoğraf mı? Sizler anladınız sanırım beni. 

Tarihi Tramvay - Yüksek ISO
Tarihi Tramvay – Yüksek ISO (Sony A7iii Sigma 135mm / f:1.8 1/160s iso12800)

hep kurallara uygun hareket etmekten sıkılmadınız mı? beyaz ayarına siz karar verin

İskelenin Bekçisi - Değiştirilmiş Beyaz Ayarı
İskelenin Bekçisi – Değiştirilmiş Beyaz Ayarı (Sony A7iii Sigma 35mm / f:2 1/800s iso100)

Fotoğraf tekniklerini kullanarak bu konudaki son önerim ise makinanın beyaz ayarını kasıtlı olarak değiştirin. Bunun etkisini burada çok detaylandırmayacağım, lütfen bizzat deneyip keyfini çıkarın. Ama bir örnek karenin de tiyosunu vermek istiyorum. Yağmurlu bir günün akşamüstü, hatta akşam saatlerinde fotoğrafı AWB (otomatik beyaz ayarı) ile değil florasan ayarıyla çekin. Tabii RAW formatta fotoğraf çekenler için bu ayarı doğrudan Lightroom ya da Photoshop’ta da değiştirebilirler. Bunu bir de bulutlu(cloudy) ya da gölge(shade) ayarlarında da denemeye ne dersiniz?

Yağmurdan kalan - Değiştirilmiş Beyaz Ayarı
Yağmurdan kalan – Değiştirilmiş Beyaz Ayarı ((Sony A7iii Sigma 35mm / f:1.8 1/320s iso100)

Bu yazının ilk kısmını burada kesiyorum. Ama devamının geleceğini de şimdiden belirteyim. Sizler şu ana kadar anlattıklarımı deneyip sonuçları ve yorumları benimle paylaşırsanız hep beraber bu yol arkadaşlığımızı daha da faydalı bir yere taşıyabiliriz. Sorularınız ve yorumlarınız için bana Instagram’da @hakanyasar ( https://www.instagram.com/hakanyasar/ ) hesabından ulaşabilir, fotoğraflarınızı #hakanyasar etiketiyle paylaşabilirsiniz. 

bir sonraki yazıda buluşmak üzere.

Categories
Sokak Fotoğrafçılığı

neden fotoğraf? ‘fotoğraf ve yaratıcılık’

Dijital teknolojiler ile beraber en hızlı gelişen üretim metotlarının arasında ‘fotoğraf’ şüphesiz listenin zirvesini zorluyor. Bu gelişmelerden şu an bahsetmeyeceğim, onun yerine bu yazı serisinde ‘neden fotoğraf?’ sorusunun cevabı üzerine gideceğim. ilk konumuz: ‘fotoğraf ve yaratıcılık’.
 
Fotoğraf ve YaratıcılıkSony A7iii | Tamron 28-75mm f:2.8 | f:4 1/1000s iso100 @28mm
 
 
Fotoğrafın yapılabilecek en büyük haksızlık; ‘fotoğrafı bir makina marifetiyle görüntü üretme aktivitesi’ tanımına sıkıştırmak olur sanırım. Oysa fotoğraf çekerken  deklanşöre basıp ‘o an’ı kaydetme işleminin gerisinde çok daha fazlası vardır. Bunların arasında en heyecan verici olanı ‘yaratıcılık; farklı bir bakış açısı ile konuya bakabilmektir’. Bu yazıyla paylaştığım Galata Köprüsü karesi son zamanlarda çektiğim en keyifli fotoğraf oldu. Şöyle ki; pek çok arkadaşımın ‘Galata Köprüsünün çekmediğin civatası kaldı mı?’ takılmalarına muhatap olacak kadar çok köprüde vakit geçirdim. Her seferinde yeni bir heyecan, yeni bir arayışla fotoğraf çekiyorum. Bu karedeki kadraj şu ana kadar (yaklaşık son 8 senedir) hiç aklıma gelmemişti, farketmemiştim, görememiştim. Eminim benden önce birileri düşünüp, görüp çekmiştir ama ben denk gelmedim. Güzel tarafı da o ya zaten… Tamamen özgün, ‘o an’a dair, beni mutlu eden, yeni ve hepsinden önemlisi benden bir şey. Üstelik bu fotoğrafı çekmek için öyle pahalı bir fotoğraf makinasına da ihtiyacınız yok. Bir telefon kamerasının bile çekebileceği bir fotoğraf. Tek ihtiyaç; o kameranın arkasında hayata farklı bakma refleksine sahip bir fotoğrafçı. Siz de o fotoğrafçı ile tanışmak istiyor musunuz? En yakınınızdaki aynaya bir bakıverin, sizi tam orada bekliyor.
 
Hadi o zaman! Şimdi buyrun hayata farklı bakmaya…
 
 
Meraklısına not:
Fotoğrafı çekmek için merdivenlerdeki ara düz alanda durdum. Fotoğraf makinasını iki elimle boyumdan yaklaşık 50cm daha yukarıya kaldırıp hem köprünün alt kısmındaki grafiği hem de merdivenlerden çıkan adamı sığdıracak şekilde kadrajımı yaptım. Sonra da deklanşör! 🙂
 
küçük bir ipucu; uygun kadraj oluşmasını beklerken ışık ölçümünüzü doğru yapıp (bu kare için merdivenlere düşen ışık) ya pozu kilitleyin ya da ışık ölçümü ile okuduğunuz değerleri girip M modunda hazır bekleyin.

Categories
Sokaktan hikayeler

En iyi sokak fotoğrafımı çektim

Evet haklısınız… ¨en iyi fotoğraf henüz çekilmedi¨, bence de çekilmedi ama bu fotoğraf sokak fotoğrafçılığına dair beynimin kıvrımları arasında dolaşan ne varsa hepsinin özeti oluverdi. Öncelikle ‘eee… ne var ki bu fotoğrafta’ diyen değerli fotoğrafçı arkadaşlarım; az sabrınızı ve ilginizi rica ediyorum yazının tamamını okuyana kadar.
FonSokak Grubunun toplantısı için akşamüstü Kadıköy’den vapura binip Karaköy’e geçecektim. Bir tarafta elimde telefon e-kitap okuyordum, boğazın biraz insanın içine işleyen sert rüzgarı ve birkaç dakika öncesinde tanıştığım Mehmet Ali’nin sohbeti kitaba baskın çıktı. Bir taraftan sohbetin keyfi, öte yandan asırlara meydan okuyan duruşlarıyla İstanbul’un sembolleri Sultanahmet Camii, Ayasofya, Topkapı Sarayı ile sessiz selamlaşmalarım içinde vapur Karaköy İskele’ye yanaştı hatta son seferi olduğu için park etti. Mehmet Ali ile binlerce yıl öncesine dayanan dostluğumuzun samimiyetinde kucaklasıp ayrıldık. Elimde fotoğraf makinası yürümeye başladım. İşte tam o sakin adımlarımın gittiği yerde fotoğraf, fotoğrafım karşımdaydı. Adeta haykırıyordu ‘o an’ 3-5 metre öteden; ‘daha ne bekliyorsun çeksene işte! buradayım!…’ ve çektim… 2 kare.
Fotoğrafta 2 yaşlı adam Ziraat Bankası binasının önündeki panolarda yer alan fotoğraflardan birinin önünde konuşuyorlardı. Biri diğerine o fotoğrafın neresi olduğunu, orada zamanında olan başka mekanların ismini de söyleyerek gösteriyordu. Muhtemelen 50’li belki de 60’lı yıllardan bir fotoğraf. Günlük hayata kadraj atmış fotoğrafçı, biraz da estetik kaygılarla kompozisyonunu yapmış ve çekmiş. Bugün 2020’deyiz. O zamanın çocuğu ya da ergeni olan 2 yaşlı adam o fotoğraf üzerinden İstanbul’u, hatıraları konuşuyor. fonda iyice gerilerde Süleymaniye Camii’nin silüeti tüm ihtişamıyla Ahmet Haşim’in şiirinin kızıllığında bir İstanbul akşamını selamlıyor.
Şimdi fotoğrafın çekildiği zamana dönelim. Fotoğrafçı için fotoğrafik olarak hoş görünen herhangi bir İstanbul günüydü muhtemelen. Bir sipariş üzerine, o günü anlatmak üzerine ya da belki sadece keyfi olarak çekilmişti fotoğraf. O caddelerden, meydanlardan geçen herhangi birinin her gün görebileceği manzaralardan ya da klişe kadrajlardan biriydi. Şehrin normali, olağan duruşunun bir anıydı. Oysa zaman tünelinden geçiverince şimdi iki eski ahbabın maziye heyecanla baktıkları bir başka gerçekliğe dönüşüvermişti.
Sokak fotoğrafıyla ilgili heyecanımı, isteğimi, neden yaptığımı hep şöyle özetledim;
‘değişen, dönüşen, evrilen -iyiye ya da kötüye- şehrin bu hallerine küçük görsel notlar düşmek’
bir şekilde fotoğraflarıma, yaptığım işe ilgi gösteren, destekleyen, değer veren herkese yürekten teşekkür ederim ancak küçük de bir itirafım var. Ben bu fotoğrafları sizin bugünkü haliniz, bakışınız için çekmiyorum. Bu fotoğrafları 10 yahut 15 sene sonraki haliniz için, şu anın çocukları, henüz doğmamış insanlar için çekiyorum. Onlar da görsünler Galata Köprüsünü bugün gördüğümüz gibi, balıkçıları tanısınlar; dünyada böyle bir köprü üzerinde balık tutan ve emsali çok az olan olta balıkçılarını, Boğaziçinin nazlı beyaz kuğuları; vapurları görsünler, martıları nasıl simitle beslediğimize gülsünler. Bazen Cankurtaran’a, Kadırgaya doğru fotoğraflarımda yürüsünler, Eminönü meydanının kestanecilerini tanısınlar.
Fotoğrafçının ismini boşversinler, ama İstanbul’u benim fotoğrafladığım gibi de görsünler, bilsinler.
işte sözün özü; en iyi fotoğrafımı çektim şu ana kadar olanlar arasında. Var olan bir zaman tüneline kadraj attım ve bu fotoğrafa yıllar sonra bakanlar önce 2020’ye dönecekler, oradan da adamın işaret ettiği 50’li, 60’lı yıllara. Zaman zaman içinde, kalbur saman içinde…

Zaman Tüneli
en iyi sokak fotoğrafım – Sony A7iii 24mm f:2.2 1/400s iso100

Categories
Sokak Fotoğrafçılığı

Sokak Fotoğrafçılığı nedir?

Diğer fotoğrafçılık alanlarından farklı olarak, sokak fotoğrafçılığı; adını çekilen konudan değil fotoğrafın üretim biçiminden almaktadır. Düğün fotoğrafçılığının konusu düğün ve düğün kavramını oluşturan (örneğin gelin, damat, görümce 🙂 düğün mekanı, vb.) unsurlardan şekillenir. Benzer şekilde portre ya da stüdyo fotoğrafçılığını da düşünebiliriz. Ancak başta da dediğim gibi konu sokak fotoğrafçılığına gelince iş biraz değişiyor. Sokak fotoğrafçılığı; -geniş ve kapsayıcı bir yaklaşımla- hepimizi kuşatan insani durumların fotoğrafik olarak ifade edilme metodu olarak düşünülebilir. 

Sokak fotoğrafçılığının en keyifli tarafı fotoğrafçısıyla özdeşleşmiş özgünlüğü ve eşsiz olmasıdır. Bu özgün yaklaşım her fotoğrafçıyla beraber oluşan farklı bakış açılarına hayat verir. Bu sebeple karşılaştığımız sokak fotoğraflarının bazılarında insanlar ve ifadeleri, bazılarında güzelleme ve biçimsel anlatım, bazılarında hayatın daha can yakan kısımları, bazılarında yine hayatın eğlendiren, keyif veren anları, bazılarında da tamamen hesapsız ‘o anın’ dondurulması vardır. Bu listeyi insan davranışlarıyla ilgili daha bir çok kategoriyi de ekleyerek genişletmek mümkündür.

Sokak fotoğrafçılığının -ortalama yaklaşımla- saniyenin 1/125’inde dondurulmuş ‘o an’ kavramına yaslamanın çok doğru olduğunu düşünmüyorum. Evet fotoğraf belki 1/125s enstantane ile çekilmiş olabilir ama onun arkasında fotoğrafçının kişiliği, hayatı nasıl görüp algıladığı, analitik, duygusal ve sosyal zekasıyla nasıl bir kurgunun hayaline sahip olduğu önemlidir. Bu da çekilen  fotoğrafı doğrudan şekillendirir. Sonuç olarak bu referans noktasıyla ilerlediğimizde, bir sokak fotoğrafçısının üretimi birbirinden bağımsız karelerden oluşmuş bir filme, ‘o an’ ların peşinden koşarak örülmüş harika bir maceraya dönüşür. 

Sokak fotoğrafçısının bitmez tükenmez gayretinin, arayışının sebebine dair cevabı dışarıda aramamak gerekir. Çünkü çekilen her fotoğrafla, fotoğrafçının oto portresini oluşturan yap-boza bir parça daha eklenmiş olur.  Her kare hayatımıza, iç dünyamıza, dünyayı nasıl gördüğümüze, hayallerimize ya da travmalarımıza dair ipuçlarını barındırır. Özetle fotoğrafçı aslında fotoğraf makinasının önündekini değil arkasındakini çeker, yani kendisini.

Burada esas konu sokak fotoğrafçılığının genel olarak ne anlama geldiği ya da toplum için ne ifade ettiği değil, bunun sizdeki karşılığının, anlamının ne olduğudur. Fotoğrafçının kendine sorması gereken ne çekmek istediği, neden çekmek istediği, hikaye anlatıcılığı rolünü üstlenirken fotoğrafları ve onların izleyicileriyle nasıl bir iletişim metodunu tercih ettiğidir.

O zaman sorumuza geri dönelim;

Sokak fotoğrafçılığı sizin için ne anlama geliyor?

Cevaplarınızı heyecanla bekliyorum.

Categories
Sokak Fotoğrafçılığı

Tarz, doğru ışık, ayıklama

Bir keresinde bir arkadaşıma sormuştum; “neden makinan manual modda?” diye, o da benim tarzım böyle dedi. Bu tarz konusunun bendeki alerjik etkilerinden dolayı konuyu uzatmadım, cehaletimi koluma taktım yürüdüm, fotoğraf çekmeye başladım.
Şimdi bir önceki cümledeki manual modun ne anlama geldiğiyle konuya başlayalım. Manual mod pek çok fotoğrafçı için manual pozlama -yani makinada M modunda fotoğraf çekmek anlamına geliyor. Tabii buna ek olarak başka bir manual mod da netleme için kullanılabilir. Manual netleme (fokus) konusunu ayrı bir yazıda anlatacağım. Şimdi gelelim manual pozlama konusuna…
En yalın anlatımla fotoğraf makinasında diyafram ve enstantane değerlerinin fotoğrafçı tarafından belirlenip ayarlandığı, makinanın hiç bir otomatik ölçüm yapmadığı pozlama türüne manual pozlama denir. Aslında bu değerlerin fotoğrafçı tarafından belirlenmesi işi epeyce hayatı kolaylaştırıyor gibi 🙂 Acaba gerçekten öyle mi?
Bir başka arkadaşımın Tango Kulübü var. O zamanlar daha yeni fotoğrafa başlamışım. Herşeyi çekerim hevesi ve heyecanıyla bir akşam gittim kulübe. Ortalık harika! Danseden çiftler, barda ya da masalarda oturanlar. Nereye baksam kadraj var, fotoğraf var! Hemen makinayı aldım elime, önüne de çantadaki en hızlı (ışık geçirgenliği / diyafram değeri en geniş) lensi taktım. Niyetim danseden çiftleri jilet gibi (her ne demekse) keskin çekmek. Baktım o istediğim netlik olmuyor, ben de getirdim makinayı manual pozlama moduna, diyaframı f:6.3 ile f:8 civarlarında ayarladım, enstantaneyi de 1/250s yaptım, optik vizörde gördüğüme deklanşör basıyorum :)))) Dans kulüplerinin ortamını bilen fotoğrafçı arkadaşlarım bunları okurken kahkahayı basmıştır… haklılar da 🙂 bir vakit sonra o çektiğim bomba kareleri bir göreyim diye oturdum bardaki taburelerden birine ve bakmaya başladım. Ilk kare kapkaranlık, ikinci, üçüncü ve tüm diğerleri. 🙂 bir de makinaya saydırdım. Tam da bozulacak zamanı buldu diye. Oysa makinanın hiç bir suçu yoktu. Sıkıntı benim pozlamayla ilgili en önemli 3. Faktörü dikkate almamış olmamdı; ortam ışığı!
Dediğim gibi en önemli konu ışıktır pozlamada. Diyaframı enstantaneyi konunuzu nasıl yorumlamak istiyorsanız ona göre siz ayarlarsınız. Ancak bu değerler ve eşdeğerlik yasasına göre birbirleriyle olan ilişkisi (korelasyonu) tamamen ışığa göre şekillenmektedir. Yani; ortam ışığı değişmediği sürece her diyafram değeri değişikliğinde ona karşılık gelen enstantane değerine de müdahale etmek gerekir. Yoksa bunlardan birini kafanıza göre değiştirip diğerini aynı tutarsanız benim gibi efsane derecede koyu, az pozlanmış fotoğraflarla eve kös kös dönersiniz. Bu sebeple teknolojinin yardımını alarak pozlama konusunu makinaya bırakıyoruz ki ortam ışığına göre ister diyafram öncelikli ister enstantane öncelikli modda çekerken ortam ışığına göre doğru pozlama değerini hesaplasın. Sırf son 4-5 cümle bile birkaç blog yazısı sebebi olarak “yapılacaklar” listesinde yerini aldı.
Tarz, doğru ışık, ayıklama
Sony A7M3 Sigma 20mm f:1.4 Art DG f:5 1/1250s iso100
Yukarıda gördüğünüz fotoğraf İstanbul Karaköydeki yeni metro köprüsü üzerinde çekildi.
Kış olmasına rağmen ışık olarak çok şanslı olduğumuz bir günde Sigma 20mm f:1.4 Art lensle sokakta neler yapabileceğimi denemek için oradaydık.
Köprünün konumundan dolayı ışık, güneşli havada sert gelir. Son 350 yıldır -muhtemelen önümüzdeki 350 yıl daha- orada fotoğraf çektiğim için el alışkanlığı güneş ışığının doğrudan çarptığı beton zeminden ışığı okudum. Işık okumada kullandığım metot şöyle; kadrajımın %80 ve daha fazlasını güneş alan beton zeminle doldurup -diyafram öncelikli (A, Av) moddayım bunu yaparken- ekranda okuduğum diyafram ve enstantane değerlerini hafızamda tutup makinayı manual moda (M) getiriyorum. Sonra okuyup hafızamda tuttuğum diyafram (A, Av) ve enstantane (S, Tv) değerlerini makinada ben ayarlıyorum. Peki böyle yapınca ne oldu? Beton zemin ve ona yakın değerde ışık alan her alan ve obje olması gerektiği gibi pozlanacak, koyuda kalan kısımlar da görece olarak daha da koyu görünecekti. Sonuç; fotoğraftaki şapkalı abinin yüzünün güneş alan kısımları aydınlık çıktı, gölgede kalan kısımları iyice siyaha yaklaştı. Özellikle şapkanın siperinin gölgesi yüzde keyifli bir koyu alan oluşturdu. Üzerindeki koyu renk kıyafet benim şansımaydı, az da olsa doku detayı veren kısımlarını da Lightroom’da siyaha getirerek sade ve içime sinen bu fotoğrafa ulaştım. Tabii aynı zamanda fotoğraflamak istediğim konuyu da fondaki köprü mimarisinden ayıklamış oldum ki aslında tam da yapmak istediğim buydu.
Peki başa dönelim. Bu yaptığım benim tarzım mı? Yahu benim derdim fotoğraf… hepimizin derdi fotoğraf. Işığa baktım ortama baktım, sonra da bana istediğim fotoğrafa ulaşmak için en avantajlı imkanı sunacak teknik bilgiyi kullandım. Tarz? Benim aklım ermez, onu da bilenlerine bırakıverdim.
Bir sonraki yazıda ve fotoğrafta buluşmak üzere,
sevgiler.
Categories
HepsiTV Kadraj

“Hakan Yaşar ile Kadraj – Sokak Fotoğrafçılığı Nedir? | HepsiTV”